Cine, narrativa no lineal e hipertextual

Tarantino (Reservoir dogs, Pulp Fiction, Kill Bill…), David Lynch (Mulholland Drive… ) , Alejandro Gonzalez Iñarritu (amores perros, 21 gramos, Babel) o Christopher Nolan (Memento) son directores que usan un tipo de narración de estructura no lineal.

Lo que caracteriza este tipo de relatos es la deconstrucción de la narración lineal, no sólo usando algún que otro flash-back, sino creando un rompecabezas que el espectador debe recomponer (o componer). La interacción con el espectador se crea al exigir de él una actitud reflexiva y no sólo receptiva. El espectador debe hacer el esfuerzo de entender, su papel es activo y no pasivo. Se convierte en una suerte de juego intelectual. De hecho las películas se entienden realmente de forma distinta, particularmente el final.

Traducen el estado mental del heroe Este es el caso de Memento y en Mulholland drive, donde además los dos protagonistas han perdido la memoria, por lo que es una excusa perfecta (racional) para contar la historia de forma no lineal.

Diluyen el tiempo (objetivo, subjetivo, presente-del-pasado, presente-del-presente, presente-del-futuro como decía Agustín de Hipona o de otra manera Borges, (1952), “cada momento que vivimos existe, no su imaginario conjunto”.) De hecho  los relatos lineales y no lineales se pueden entremezclar (Caso de Memento donde las escenas en blanco y negro están montadas en orden cronológico, mientras las escenas en color están montadas a-cronológicamente)

En otros casos es una manera de resaltar que la realidad no es unívoca sino múltiple, según los puntos de vista, las miradas. Y esta forma de narrar pretende resaltar esa pluralidad frente al concepto de Realidad « única y objetiva ». (recordando lo que pretendía la « pata-física » de Boris Vian frente a la física.) Ahí nos encontramos narraciones recurrentes, donde los mismos hechos se cuentan una y otra vez interpretados por distintos personajes.

Ahí están también las interracciones entre varias historias paralelas, que se cruzan, personajes que aparecen en distintas escenas (como protagonistas, papeles secundarios o « figurantes » de otras historias) como en el caso de Babel.


En el cine clásico dónde más acostumbrados estamos a un tipo de narrativa no estrictamente lineal es en el género policíaco, como un mecanismo de creación de suspense. Ese género es precursor en relatar en forma de acertijo (incluyendo las pistas, a veces deliberadamente falsas, para resolverlo).

Pero podríamos remontarnos como precursores, al cine de Truffault o de jean-luc Godard o de Buñuel, donde lo que pretendían era mostrar de alguna manera el mecanismo del pensamiento. Ver una pelicula, como cuando pensamos, las imágenes así montadas vienen como los pensamientos y los recuerdos, de forma desordena, parcial, troncada, con saltos en el tiempo.

Schort Cuts (los atajos) Robert Altman:

Se ha comparado esta película a la estructura narrativa del hypertexto, en cuanto que sólo muestra fragmentos de narración lo suficientemente sugerentes como para que el espectador tenga que construir él mismo el relato, enlazándolos unos con otros. Es una narrativa de “posibilidades”,  ninguna acción concluye ni se termina, los relatos simplemente fluyen, continuan y el espectador ha de construir el sentido. Por tanto se convierte en un relato de autores múltiples, pués cada uno entenderá algo distinto, o construirá historias distintas. Parte fundamental del relato es por tanto la participación activa del espectador. En este sentido algunos han sugerido que merecería tener un soporte más acorde con su estructura como el  hipervideo (Balcom,1996)

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Borges (1952)“Nueva Refutación del tiempo”

David Balcom (1996) ” Short cuts, narrative film and hipertext” [disponible en http://www.mindspring.com/~dbalcom/short_cuts.html última consulta junio 2010]

Reseña del articulo de Balcom disponible en http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/r_digital/teoria_red/htm/006.htm

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narrativa y consumo

Alice in Wonderland Series - #4 - The White Rabbit
Alice in wonderland

Buscando información sobre Alicia para el proyecto del prácticum, encontré este sitio comercial que me llamó la atención.

En efecto se trata de un nuevo concepto de publicidad. La página funciona un poco como una red social, dónde los usuarios elaboran unos cuadros realizados en base a objetos que pueden comprarse. Cada usuario hace su selección y la presenta de forma bastante artística en algunos casos. Cuando uno cliquea en cada componente, aparece el precio del producto, la tienda o referencia dónde puede comprarse.

De alguna manera, esta red se alimenta de las dotes artísticas de cada usuario y de otro concepto de publicidad. Ya no se trata de ofrecer anuncios realizados por profesionales, sino de aprovechar las recomendaciones de la red de usuarios. Pasamos de un concepto de “publicidad de masas” a uno de publicidad entre pares, entre individuos. Donde los usuarios son los protagonistas, son los que recomiendan el producto, y los que elaboran de forma más o menos artística el anuncio.

El nivel de interactividad es mayor, en tanto que son productores de los anuncios, pero también pueden comentar  cada realización, y participar en el blog de la comunidad. Seguramente, habrá muchos profesionales del mundo de la moda, estilistas o representantes de marcas  usando la plataforma, pero ésta está abierta desde luego a todo tipo de usuarios, y por los comentarios que se leen, algunos se parecen mucho a los que uno se puede encontrar en redes sociales de adolescentes.

“Polyvore’s community of fashionistas hunts down cool products from stores all over the web.” Así se presentan.

Parece un nuevo género: la narrativa digital consumista…En todo caso una curiosa comunidad que cuestiona los planteamientos del marketing clásico y que me ha llamado poderosamente la atención.

Esto enlaza con algunos comentarios que se hicieron en los chats sobre la perversidad del capitalismo que todo lo integra, incluso lo aparentemente más subversivo (o democrático) para aprovecharlo en busca de la mercantilización de todas las formas de expresión culturales.

Videoblogs 2

Repasando el vlog de Juan Falla y leyendo “El sujeto en la pantalla” (A.Machado, 2009).

El vlog de Juan Falla forma parte del proyecto vlogombia. La idea es de subir un video al día durante todo 2010. El proyecto no llega a termino por problemas técnicos, pero esto es lo de menos. Viendo lo realizado, se puede analizar el concepto.

Mostrar la cotidianeidad, hacer un diario personal, mostrar fragmentos de vida, dejar huellas de lo cercano, lo vivido, lo particular…puede entenderse como parte de un proyecto de documental sociológico, como muestra de lo “glocal”, con la intención de dar voz a los sin voz, como reivindicación de del derecho a expresarse, y a usar la web 2.0 como un gran movimiento ciudadano de toma del poder (el poder de informar, de relatar, de mostrar, de expresarse…)

Así define Juan Falla los Vlogs:

¿Porqué tubieron tanto éxito los blogs? ¿Porqué lo tienen los vlogs?

Y paralelamente, ¿Porqué han tenido tanta audiencia los productos televisivos tipo”gran hermano”?

Arlindo machado hace una reflexión sobre el voyeurismo en el cine que creo que se pueden aplicar con éxito al ánalisis de estos fenómenos:

En cierto sentido, el éxito y la magia de un tipo determinado de cine que hemos convenido en llamar “clásico” o “dominante” está en saber manejar el placer visual de la platea y en reflejar algunas obsesiones psíquicas concretas de la sociedad que los produce. (Machado,2009,p.50)

La obsesión de nuestra sociedad (occidental, dominante) por cierto tipo de relatos exhibicionistas/voyeuristas con una exaltación del individuo y de la subjetividad podrían explicarse desde muchas perspectivas.

Quizá tenga que ver con la escopofilia estudiada por Freud y que Arlindo Machado atribuye al cine, como una de sus características esenciales (al menos al cine llamado “clásico”, occidental desde luego).

El placer de percibir (percipere) y el placer de ser percibido (percipi), escopolfilia y exhibicionismo en el lenguaje de las perversiones, son por lo tanto, dos caras de la misma moneda. (…) Ya hemos señalado que el placer de ver una película tiene una base escopofílica inevitable, porque en el cine sometemos la imagen-la imagen del otro- a una mirada concentrada e indiscreta, como si la espiásemos por el ojo de la cerradura, ocultos en las sombras de la sala de proyección (…) Ahora bién, si el espectador que está en la sala debe reprimir su exhibicionismo, lo que hace es proyectar en los protagonistas su deseo reprimido. Al identificarse con los personajes, el espectador convierte la pantalla transparente en un espejo, donde ve proyectado(s) su(s) ego(s) ideal(es) y donde se puede reconocer. (Machado,2009,p.53)

Otra pista para la reflexión:

La consciencia de la manipulación incita a tomar la palabra.

El blog de Juan Falla sólo es una pequeña contribución al proyecto Vlogombia, que surge para dar voz a los sin voz, para retratar la cotidianeidad, el barrio, los colectivos y los individuos de un determinado contexto local. ¿Porqué surge esa necesidad de tomar la palabra, esa voluntad de mandar mensajes al mundo, o  esa necesidad de exponerse, de exhibirse? Más allá del mero hecho de que la técnica lo permite ahora, también nos permite hacer otras cosas y no las usamos necesariamente. Entonces ¿Porqué?

Quizá por la consciencia de vivir en un mundo  consumerista, donde la noticia se fabrica según intereses no siempre, casi nunca declarados, un mundo manipulado.

Aunque no hayan analizado hasta qué punto esa manipulación de las imágenes y de los discursos es real, creo que l@s ciudadan@s en su mayoría son conscientes de que todo mensaje está filtrado, responde a intereses (económicos, políticos, ideológicos, de lobbies…). Todo mensaje publicado en un medio “oficial” lo está con un fín determinado, cualquier información, cualquier imagen  nunca es NEUTRAL (APARICI). Sus efectos no lo son, y siempre responde a una intencionalidad: alguien la seleccionó entre otras muchas para mostrarlas. Alguién eligió mostrarla en un determinado contexto, con un determinado sonido, perdiendo ésta su carácter de huella, y convirtiéndose en icono simbólico, con connotaciones inducidas (a veces conscientemente, otras no).

Aunque el grado de conciencia sobre esa manipulación sea variable, mi opinión es que casi tod@s somos conscientes en mayor o menor medida de ese hecho. Y esto se ve claramente con el desencanto que sufre el compromiso político clásico (nuestras democracias indirectas con sus sistemas de partidos políticos). Creo que este fenómeno también es una muestra de un descrédito más general de todo el sistema de producción de mensajes “oficial”. Ya no distinguimos entre convicción política y propaganda, entre información y mercancía (se emite lo que “vende”), la publicidad y el cine nos han mostrado el lado sumamente perverso de las imágenes (que mienten más descaradamente si cabe pués “parecen” más reales: está pasando, lo estás viendo dice Digital+) No sé si está pasando ni lo que está pasando, y sólo veo lo que me muestras…

Como consecuencia de esta intuición (más que consciencia real) de que todo lo que está a nuestro alrededor, todos los mensajes recibidos, están sometidos a cierto grado de manipulación, a cierto reduccionismo partidista surge la necesidad de buscar algo más “auténtico”.

Puede sonar muy Sartriano, eso de lo auténtico. Bueno, si lo entendemos como ese intento de mostrar sin mediación alguna, no deja de ser un ideal. Creo que  lo que hemos asumido hoy en día (y las teorías de la comunicación han estudiado en profundidad este hecho),  es que no existe una comunicación directa, no mediada del mismo modo que no existe una percepción no mediada (no construida). Una vez asumido esto, sólo queda asumir la responsabilidad de la producción. Saber desde dónde hablamos, desde dónde nos hablan, este es nuestro criterio de veracidad.

Esa necesidad de tomar la palabra, de mostrar lo que no muestran los medios, lo cotidiano, lo cercano, nuestras vidas, lo pequeño y a la vez lo más importante para nosotr@s, es una respuesta ciudadana al hastío de vivir en un mundo fabricado, el que nos quieren mostrar los medios ya sea movidos por intereses, o simplemente debido a su modo de producción industrial.

Creo que de ahí surge el éxito de los blogs, de los vlogs…historias, momentos vitales o información compartida, contadas por nuestros pares, gente, individuos, ciudadanos, en los que confíamos más porque nos identificamos con ellos, nos proyectamos en ellos, y de este modo satisfacemos ese doble placer de percibir y de ser percibidos…

Los videoblogs son muestra real de la diversidad cultural (y no de la subversión de este concepto que nos venden los grandes conglomerados de la comunicación). Sobre esta subversión de conceptos  es muy ilustrativa esta entrevista a Mattelart donde habla de un “frente de lucha” semántico. Sobre la influencia de los medios de expresión local, de lo que él llama la comunicación alternativa, Mattelart defiende que el movimiento social no debe quedarse en la fragmentación local, sino que debe vertebrarse de forma activa en los grandes medios. Esta entrevista se produjo en el 2002 pero las cuestiones que plantea son de plena actualidad. Es un buen contrapunto a la posible visión individualista con la que podrían identificarse los videoblogs así como a la “cultura del espectáculo” de la que podrían igualmente interpretarse como una consecuencia (según el tipo de contenido).


Videoblogs 1

Aqui comparan los videoblogs con el cine ojo de Vertov.

Los Vlogs como documentales actuales…

Citan proyectos interesantes de videoblogging como el de vlogombia

El videoblog es un ejemplo de  glocalización de la narrativa digital.