La multitarea, nueva norma cognitiva y social

Estos son dos videos que me inspiraron la lectura de Manovich. Están hechos con xtranormal y vueltos a tratar con imovie para añadir sonidos y textos.

El sujeto en la pantalla

Arlindo Machado “EL SUJETO EN LA PANTALLA. La aventura del espectador, del deseo a la acción”

Este libro analiza la evolución del sujeto desde el cine hasta los nuevos medios. El espectador /receptor y toda la complejidad de esta recepción hasta el “interactor” de los hipermedias, el video juego, las redes sociales y la realidad virtual. Desde el ilusionismo a la inmersión.

Estas son mis notas de lectura.

El sujeto en la pantalla

la aventura del espectador, del deseo a la acción

portada   del libro de Arlindo machado: El sujetoen la pantalla

Este libro esta construido en dos partes. La primera parte analiza de forma minuciosa los relatos construidos en el cine, y la manera en que se consigue dirigir la atención del sujeto espectador en la gran pantalla. Es un análisis minucioso de las teorías de la enunciación en el cine, con  multitud de referencias a peliculas, escenas analizadas y citas teóricas.

Trata de  la noción de punto de vista en literatura y en el cine, analiza los “efectos de realidad”, la interracción entre espectador y texto narrativo (filmico) y la construcción del sentido por ambos, incluso en el cine. Distingue sujeto narrativo y sujeto enunciador, y muestra cómo, en una pelicula, todo el trabajo consiste en organizar la mirada del espectador.

Esa es una característica del cine clásico y de la televisión: la ubicuidad

organizar la mirada, identificar el comportamiento de la cámara (y de otros recursos técnicos del filme, como el montaje y el sonido) con la visión de un observador inmaterial y privilegiado, capaz de asumir posiciones y desplazamientos que serían imposibles para un ser humano común. La cámara, encarnación de de ese observador omnividente, siempre trata de dar la mejor imagen posible de lo que sucede en la escena, poniendo todo el énfasis en necesario para que la historia sea inteligible” (MACHADO,p.27)

La función de la narrativa filmica es precisamente “ubicar al espectador en su espacio y dar coherencia a sus desplazamientos, para que se pueda constituir como el sujeto unificador de la visión”. De alguna forma es el arte o el juego de mostrar lo que uno quiere que el espectador vea, comprenda, deduzca, perciba. Cómo resuelve esto cada cineasta, o corriente, qué tipo de técnicas se usan para ello, cómo se usa el ojo de la cámara para crear una visión sujetiva (privada, la mirada  de un personaje), una multiplicidad de miradas (de los personajes, del espectador y del  “yo narrador”), o documental (plano distanciado) y de las relaciones entre todos estos juegos de visiones.

A pesar de la gran variedad de uso de las distintas técnicas enunciativas, en el cine clásico prevalece la coherencia del relato.

El film clásico, a pesar de activar un conflicto de  miradas, según la experiencia perceptiva del espectador nunca resulta caótico ni inarticulado. Las miradas se reparten y se superponen armónicamente porque la instancia narradora está presente, acechando, enmarcándolas, para garantizar un flujo “natural” de la intriga.(p.62)

Por tanto la narración clásica manipula las visiones de los personajes y juega con el conocimiento y desconocimiento de personajes y espectadores, y la “instancia omnividente” construye y elabora la información constituyéndose como mediadora de la construcción de sentido del relato.

El proceso de identificación que garantiza la aténción del espectador, no es una proyección ingenua del espectador en un personaje. MACHADO lo califica de “sistema maleable”, ya que el espectador se proyecta en varias miradas a la vez, incluída la del ojo de la cámara, construyendo a su vez el relato.

La crisis de las teorías de la enunciación cinematográficas viene precisamente de eso. Según Machado, esa concepción de la visión del receptor como totalmente determinada por la técnica y por las representaciones ideológicas trasmitidas, sólo responde a determinada parte de la historia del cine,  y por otra parte ignora el contexto de recepción, y la hetereogeneidad de los espectadores. Los estudios culturales han mostrado como algunas audiencias pueden tergiversar totalmente el sentido de una pelicula u otro producto audiovisual.

Los estudios de recepción se centran ahora en la televisión y en los nuevos medios.

A ese análisis dedica la segunda parte del libro. Desde la costumbre del zapping, los video juegos, los juegos en red, las personalidades virtuales, los avatares, son nuevas formas de interactuar con la narrativa, que llevan otras técnicas de necesarias para producir la ilusión de la inmersión. Al receptor lo llama entonces interactor. Lo novedoso quizá no sea sólo esa capacidad de interacción, sino la forma en que los escenarios programados por los creadores puedan comportarse de forma imprevisible hasta para sus creadores. Las investigaciones en inteligencia artificial, con la creación de videojuegos en base a algoritmos de redes nerviosas, generan personajes que pueden aprender (resolver problemas nuevos en base a su experiencia, por ejemplo) por lo que el creador no puede prever la reacción del personaje creado.

Del mismo modo, el punto de vista se vuelve muy difícil de definir, en tanto que depende tanto de las elecciones de cada interactor que cada escena ha de programarse como algo autónomo, variable, intercambiable en el discurso narrativo. “En una estructura móvil como esta, esencialmente cambiante y manipulable, el  punto de vista ya no puede ser reivindicado como la condición del discurso figurativo” (p.165)

En todo caso se trataría del punto de vista del interactor, pués su navegación indicaría una suerte de mapa mental del propio interactor.

Analizando cómo la percepción se ve afectada por la tecnología, y  la evolución del concepto de imagen y su transformación en interfaz (Manovich,2001), llega a considerar la relación del sujeto con la narrativa del juego.

En ese tipo de dramaturgia, el placer se encuentra menos en resolver una intriga y llegar a la catarsis final que en experimentar sus mil posibilidades de desarrollo. La narrativa digital, puede a su vez conducir a cierta frustración, precisamente por la imposibilidad de abarcarla totalmente.

Por otra parte, Machado advierte que estamos en la prehistoria del ciberespacio y que esto plantea muchos retos a las narrativas digitales.

“La posibilidad de orquestrar narrativas, situaciones y conceptos completamente diferentes y de darles alguna coherencia es, tal vez, uno de los mayores desafíos que se plantean hoy a los creadores que operan en el ciberespacio y que quieren extraer de el todas sus consecuencias” (p.210)

De narrativas digitales…

“Era suya esa edad en que el hombre no sabe aún quién es y está listo a entregarse a lo que le propone el azar…” BORGES El Etnógrafo

La Narrativa digital en principio podría ser lineal o no. Digital es el soporte. Lineal hace referencia a la trama (principio, desarrollo o nudo, y fin).

Una narrativa lineal se puede encontrar en textos planos y con hipertextos. El uso del hipertexto no garantiza por si mismo que nos encontremos ante una narrativa no lineal. (Ni siquiera ante una narrativa tratándose de info-links , enlaces generados automáticamente o de enlaces mal concebidos)

Del mismo modo encontramos narrativas no lineales en libros o peliculas.

Soportes clásicos de las narrativas dónde la palabra es lo esencial en el relato son libros, sonidos (radio, podcast), y películas (lineales o no lineales).

Sin embargo, no es necesario ceñirse a la narrativa con palabras.

La narración puede tomarse en sentido amplio « cualquier cosa que sirva para contar algo », se podría considerar narrativa, narrativa digital también incluiría el netart. y otros movimientos artísticos que usen las nuevas tecnologías integrando el videojuego o el sonido.

En internet la convergencia de medios multiplica las formas de expresión y la hypertextualidad multiplica las entradas al objeto expuesto (la propuesta narrativa que se pone en linea). De forma que la lectura de la misma deja de ser lineal, o al menos no se nos impone ningún orden temporal ni jerarquía conceptual.

En una narrativa no lineal el lector construye el orden y cada lectura se vuelve diferente. Cada narrativa se vuelve singular, dependiendo no sólo del sujeto lector sino de cada momento singular en que se ejecuta un acto de lectura recordando al personaje del cuento de Borges que lo recordaba todo y constituía así un diccionario infinito con las consiguientes dificultades de comunicación que esto le generaba. Si guardaramos rastro de nuestros paseos por la red sería como retratar en una instantánea, nuestro mapa cerebral, el mapa de las conexiones conceptuales, de los impulsos, de las imágenes, de las metonimias del particular laberinto de nuestro cerebro. La red es como un gran cerebro colectivo, el laberinto real de miles de cerebros interconectados.

La narrativa no lineal que constituye un paseo por la red tiene ese carácter un poco solipsista, que recuerda a las teorías de Heráclito tanto como a la filosofía del lenguaje en Borges y a las modernas teorías del Caos. La palabra enlazada en la red desmultiplica sus sentidos asemejando la lectura a un recorrido por un laberinto sin fín ni tiempo o a un caleidoscopio.

Cierto que toda obra se puede considerar « una obra abierta » en el sentido de Umberto Eco, con un número ilimitado de lecturas e interpretaciones. Sin embargo parece que esa es la esencia misma de la narrativa digital.

La convergencia de medios, no linearidad e interactividad podrían ser las características esenciales de la nueva narrativa digital.

_____________________________________________________________________________________

Ejercicio preliminar del módulo. Realización de un hipertexto sobre narrativa digital, publicado en el foro de la asignatura.

Jaime Alejandro rodriguez Ruiz “Teoría práctica y enseñanza del hipertexto de ficción: el relato digital ¿un nuevo género?” [disponible en linea en http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/ última consulta abril 2010]

Ramón Moreno Rodriguéz “Borges a través del espejo” [consultable en linea en http://sololiteratura.com/bor/boratraves.htm última consulta Abril 2010]

Antonio Pineda cachero Literatura comunicación y caos: una lectura de Jorge Luis Borges Universidad de Sevilla [consultable en linea http://huespedes.cica.es/aliens/gittcus/700pineda.html últimma consulta Avril 2010]

Videoblogs 2

Repasando el vlog de Juan Falla y leyendo “El sujeto en la pantalla” (A.Machado, 2009).

El vlog de Juan Falla forma parte del proyecto vlogombia. La idea es de subir un video al día durante todo 2010. El proyecto no llega a termino por problemas técnicos, pero esto es lo de menos. Viendo lo realizado, se puede analizar el concepto.

Mostrar la cotidianeidad, hacer un diario personal, mostrar fragmentos de vida, dejar huellas de lo cercano, lo vivido, lo particular…puede entenderse como parte de un proyecto de documental sociológico, como muestra de lo “glocal”, con la intención de dar voz a los sin voz, como reivindicación de del derecho a expresarse, y a usar la web 2.0 como un gran movimiento ciudadano de toma del poder (el poder de informar, de relatar, de mostrar, de expresarse…)

Así define Juan Falla los Vlogs:

¿Porqué tubieron tanto éxito los blogs? ¿Porqué lo tienen los vlogs?

Y paralelamente, ¿Porqué han tenido tanta audiencia los productos televisivos tipo”gran hermano”?

Arlindo machado hace una reflexión sobre el voyeurismo en el cine que creo que se pueden aplicar con éxito al ánalisis de estos fenómenos:

En cierto sentido, el éxito y la magia de un tipo determinado de cine que hemos convenido en llamar “clásico” o “dominante” está en saber manejar el placer visual de la platea y en reflejar algunas obsesiones psíquicas concretas de la sociedad que los produce. (Machado,2009,p.50)

La obsesión de nuestra sociedad (occidental, dominante) por cierto tipo de relatos exhibicionistas/voyeuristas con una exaltación del individuo y de la subjetividad podrían explicarse desde muchas perspectivas.

Quizá tenga que ver con la escopofilia estudiada por Freud y que Arlindo Machado atribuye al cine, como una de sus características esenciales (al menos al cine llamado “clásico”, occidental desde luego).

El placer de percibir (percipere) y el placer de ser percibido (percipi), escopolfilia y exhibicionismo en el lenguaje de las perversiones, son por lo tanto, dos caras de la misma moneda. (…) Ya hemos señalado que el placer de ver una película tiene una base escopofílica inevitable, porque en el cine sometemos la imagen-la imagen del otro- a una mirada concentrada e indiscreta, como si la espiásemos por el ojo de la cerradura, ocultos en las sombras de la sala de proyección (…) Ahora bién, si el espectador que está en la sala debe reprimir su exhibicionismo, lo que hace es proyectar en los protagonistas su deseo reprimido. Al identificarse con los personajes, el espectador convierte la pantalla transparente en un espejo, donde ve proyectado(s) su(s) ego(s) ideal(es) y donde se puede reconocer. (Machado,2009,p.53)

Otra pista para la reflexión:

La consciencia de la manipulación incita a tomar la palabra.

El blog de Juan Falla sólo es una pequeña contribución al proyecto Vlogombia, que surge para dar voz a los sin voz, para retratar la cotidianeidad, el barrio, los colectivos y los individuos de un determinado contexto local. ¿Porqué surge esa necesidad de tomar la palabra, esa voluntad de mandar mensajes al mundo, o  esa necesidad de exponerse, de exhibirse? Más allá del mero hecho de que la técnica lo permite ahora, también nos permite hacer otras cosas y no las usamos necesariamente. Entonces ¿Porqué?

Quizá por la consciencia de vivir en un mundo  consumerista, donde la noticia se fabrica según intereses no siempre, casi nunca declarados, un mundo manipulado.

Aunque no hayan analizado hasta qué punto esa manipulación de las imágenes y de los discursos es real, creo que l@s ciudadan@s en su mayoría son conscientes de que todo mensaje está filtrado, responde a intereses (económicos, políticos, ideológicos, de lobbies…). Todo mensaje publicado en un medio “oficial” lo está con un fín determinado, cualquier información, cualquier imagen  nunca es NEUTRAL (APARICI). Sus efectos no lo son, y siempre responde a una intencionalidad: alguien la seleccionó entre otras muchas para mostrarlas. Alguién eligió mostrarla en un determinado contexto, con un determinado sonido, perdiendo ésta su carácter de huella, y convirtiéndose en icono simbólico, con connotaciones inducidas (a veces conscientemente, otras no).

Aunque el grado de conciencia sobre esa manipulación sea variable, mi opinión es que casi tod@s somos conscientes en mayor o menor medida de ese hecho. Y esto se ve claramente con el desencanto que sufre el compromiso político clásico (nuestras democracias indirectas con sus sistemas de partidos políticos). Creo que este fenómeno también es una muestra de un descrédito más general de todo el sistema de producción de mensajes “oficial”. Ya no distinguimos entre convicción política y propaganda, entre información y mercancía (se emite lo que “vende”), la publicidad y el cine nos han mostrado el lado sumamente perverso de las imágenes (que mienten más descaradamente si cabe pués “parecen” más reales: está pasando, lo estás viendo dice Digital+) No sé si está pasando ni lo que está pasando, y sólo veo lo que me muestras…

Como consecuencia de esta intuición (más que consciencia real) de que todo lo que está a nuestro alrededor, todos los mensajes recibidos, están sometidos a cierto grado de manipulación, a cierto reduccionismo partidista surge la necesidad de buscar algo más “auténtico”.

Puede sonar muy Sartriano, eso de lo auténtico. Bueno, si lo entendemos como ese intento de mostrar sin mediación alguna, no deja de ser un ideal. Creo que  lo que hemos asumido hoy en día (y las teorías de la comunicación han estudiado en profundidad este hecho),  es que no existe una comunicación directa, no mediada del mismo modo que no existe una percepción no mediada (no construida). Una vez asumido esto, sólo queda asumir la responsabilidad de la producción. Saber desde dónde hablamos, desde dónde nos hablan, este es nuestro criterio de veracidad.

Esa necesidad de tomar la palabra, de mostrar lo que no muestran los medios, lo cotidiano, lo cercano, nuestras vidas, lo pequeño y a la vez lo más importante para nosotr@s, es una respuesta ciudadana al hastío de vivir en un mundo fabricado, el que nos quieren mostrar los medios ya sea movidos por intereses, o simplemente debido a su modo de producción industrial.

Creo que de ahí surge el éxito de los blogs, de los vlogs…historias, momentos vitales o información compartida, contadas por nuestros pares, gente, individuos, ciudadanos, en los que confíamos más porque nos identificamos con ellos, nos proyectamos en ellos, y de este modo satisfacemos ese doble placer de percibir y de ser percibidos…

Los videoblogs son muestra real de la diversidad cultural (y no de la subversión de este concepto que nos venden los grandes conglomerados de la comunicación). Sobre esta subversión de conceptos  es muy ilustrativa esta entrevista a Mattelart donde habla de un “frente de lucha” semántico. Sobre la influencia de los medios de expresión local, de lo que él llama la comunicación alternativa, Mattelart defiende que el movimiento social no debe quedarse en la fragmentación local, sino que debe vertebrarse de forma activa en los grandes medios. Esta entrevista se produjo en el 2002 pero las cuestiones que plantea son de plena actualidad. Es un buen contrapunto a la posible visión individualista con la que podrían identificarse los videoblogs así como a la “cultura del espectáculo” de la que podrían igualmente interpretarse como una consecuencia (según el tipo de contenido).


Tipos de narrativas hipertextuales

En esta presentación se distinguen varios tipos de narrativas hipertextuales según su estructura:

en forma de árbol, modelo paralelo, modelo compuesto

Y según contenidos y grados de interactividad

foto, juegos video, videos interactivos, videos colaborativos, televisión digital, narrativas transmediáticas. Merece la pena navegar por los ejemplos que cita.

Aquí un enlace para ver el texto y acceder a todos los enlaces citados en la presentación:

http://www.slideshare.net/tiagorclopes/narrativas-hipertextuais