Cine, narrativa no lineal e hipertextual

Tarantino (Reservoir dogs, Pulp Fiction, Kill Bill…), David Lynch (Mulholland Drive… ) , Alejandro Gonzalez Iñarritu (amores perros, 21 gramos, Babel) o Christopher Nolan (Memento) son directores que usan un tipo de narración de estructura no lineal.

Lo que caracteriza este tipo de relatos es la deconstrucción de la narración lineal, no sólo usando algún que otro flash-back, sino creando un rompecabezas que el espectador debe recomponer (o componer). La interacción con el espectador se crea al exigir de él una actitud reflexiva y no sólo receptiva. El espectador debe hacer el esfuerzo de entender, su papel es activo y no pasivo. Se convierte en una suerte de juego intelectual. De hecho las películas se entienden realmente de forma distinta, particularmente el final.

Traducen el estado mental del heroe Este es el caso de Memento y en Mulholland drive, donde además los dos protagonistas han perdido la memoria, por lo que es una excusa perfecta (racional) para contar la historia de forma no lineal.

Diluyen el tiempo (objetivo, subjetivo, presente-del-pasado, presente-del-presente, presente-del-futuro como decía Agustín de Hipona o de otra manera Borges, (1952), “cada momento que vivimos existe, no su imaginario conjunto”.) De hecho  los relatos lineales y no lineales se pueden entremezclar (Caso de Memento donde las escenas en blanco y negro están montadas en orden cronológico, mientras las escenas en color están montadas a-cronológicamente)

En otros casos es una manera de resaltar que la realidad no es unívoca sino múltiple, según los puntos de vista, las miradas. Y esta forma de narrar pretende resaltar esa pluralidad frente al concepto de Realidad « única y objetiva ». (recordando lo que pretendía la « pata-física » de Boris Vian frente a la física.) Ahí nos encontramos narraciones recurrentes, donde los mismos hechos se cuentan una y otra vez interpretados por distintos personajes.

Ahí están también las interracciones entre varias historias paralelas, que se cruzan, personajes que aparecen en distintas escenas (como protagonistas, papeles secundarios o « figurantes » de otras historias) como en el caso de Babel.


En el cine clásico dónde más acostumbrados estamos a un tipo de narrativa no estrictamente lineal es en el género policíaco, como un mecanismo de creación de suspense. Ese género es precursor en relatar en forma de acertijo (incluyendo las pistas, a veces deliberadamente falsas, para resolverlo).

Pero podríamos remontarnos como precursores, al cine de Truffault o de jean-luc Godard o de Buñuel, donde lo que pretendían era mostrar de alguna manera el mecanismo del pensamiento. Ver una pelicula, como cuando pensamos, las imágenes así montadas vienen como los pensamientos y los recuerdos, de forma desordena, parcial, troncada, con saltos en el tiempo.

Schort Cuts (los atajos) Robert Altman:

Se ha comparado esta película a la estructura narrativa del hypertexto, en cuanto que sólo muestra fragmentos de narración lo suficientemente sugerentes como para que el espectador tenga que construir él mismo el relato, enlazándolos unos con otros. Es una narrativa de “posibilidades”,  ninguna acción concluye ni se termina, los relatos simplemente fluyen, continuan y el espectador ha de construir el sentido. Por tanto se convierte en un relato de autores múltiples, pués cada uno entenderá algo distinto, o construirá historias distintas. Parte fundamental del relato es por tanto la participación activa del espectador. En este sentido algunos han sugerido que merecería tener un soporte más acorde con su estructura como el  hipervideo (Balcom,1996)

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Borges (1952)“Nueva Refutación del tiempo”

David Balcom (1996) ” Short cuts, narrative film and hipertext” [disponible en http://www.mindspring.com/~dbalcom/short_cuts.html última consulta junio 2010]

Reseña del articulo de Balcom disponible en http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/r_digital/teoria_red/htm/006.htm

Voices in the Park (1999)

Anthony Browne Voices in the park traducido al francés por “une histoire à quatre voix” y al español por “voces en el parque” Editado por el Fondo de Cultura Económica (1999 México).

Este libro es un ejemplo de multiformidad en una estructura narrativa no lineal.

voces en el parque  Anthony Browne

(1999)FCE

Voy a empezar este libro de literatura juvenil con mis alumnos de primaria.

Este es un album que relata un paseo en el parque, desde (al menos) cuatro puntos de vistas. Es la misma historia contada cuatro veces y son, como es de esperar cuatro historias muy distintas las que se viven. Sirve para trabajar con los niños la noción de punto de vista.

Lo maravillosso de este album es que cada parte es una voz, y no se dice claramente quién habla, se descubre por el mismo relato. Todos son narradores, y todos narran el mismo momento, vivido de forma distinta. Son dos familias, una de la cuál se conoce el padre (clase “popular”,parado, deprimido, buena persona, callado, pensativo)  su hija (alegre, dinámica, sociable) y su perro callejero. La otra familia comprende a la madre, (burguesa, rancia, seria, seca, usa un lenguaje muy redicho) el hijo (tímido, cohibido, extremadamente dócil, que sufre de su soledad impuesta por su “clase social” y su educación… muy  triste) y su perro (de pura raza, claro).

Anthony Browne nos hace descubrir ese paseo por el parque desde la perspectiva de los cuatro personajes, a la que habría que añadir la historia paralela que viven los perros.

Juega con los distintos registros de lenguaje de cada personaje, para caracterizarlo y de este modo hacernos descubrir quién es el narrador en cada momento. Los registros de lenguaje caracterizan la edad, el género, la clase social y la personalidad de cada uno.

Las ilustraciones añaden la visión de cada uno (El padre deprimido lo ve todo en blanco y negro mientras la niña alegre ve un mundo de fantasía y color por ejemplo). Cuadros  famosos (de Munch, Magritte, Leonardo da vinci) y referencias cinematográficas (King kong, Marry poppins) se entremezclan en las visiones del parque de cada uno (El grito visto por el padre en medio de los arboles, objetos sobredimensionados o descontextualizados de Magritte vistos por los niños…) enriqueciendo los relatos con “capas” de sentido añadido. Esto hace de este pequeño libro un verdadero tesoro para su análisis (y el placer de sus múltiples lecturas)

Escrito en 1999, hace referencia a su vez a otro libro del mismo autor, que éste escribió 20 años antes (un paseo por el parque). Otra metonimia…

Un relato, cuatro relatos, historias paralelas, y nuestra mirada añadida que no deja de descubrir nuevos sentidos…un relato no lineal desde luego, y casi hipertextual/icónicotextual (por la cantidad de enlaces que provoca en  nuestra mente …)

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1 “Multiformidad: Múltiples puntos de vista sobre un acontecimiento o tramas múltiples que se cruzan.” según definición de Carmen GIL VROLIJK(2002)

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Carmen GIL VROLIJK (2002) Estructuras no lineales en la narrativa (literatura,cine y medios electrónicos) ed. Pontificia Universidad Javeriana Bogotá [disponible en linea en http://ciberia.ya.com/dispositius/Estructuras_no_lineales.pdf%5D

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